Le soleil et ses fleurs est le deuxième recueil de poèmes de Rupi Kaur, une "instapoet". Elle s'est faite connaître grâce aux réseaux sociaux (@rupikaur_).

Comme Clémentine Beauvais ou Sarah Crossan, la poésie de Rupi Kaur prend une forme moderne entre journal intime, poème en prose, poème en vers, aphorisme... Le soleil et ses fleurs commence la section "se faner" : la poétesse poétise sa rupture avec un homme. Suit "Tomber", "pourrir", "se redresser" et "fleurir". Tout en racontant ses propres soufrances, son quotidien, son travail d'écriture et ses pensées, l'écrivaine canadienne, née en Inde, écrit finalement une poésie qui peut nous émouvoir par son universalité.

Elle évoque aussi bien sa mère que les femmes de toutes les générations, elle parle aussi bien de ses racines que de la solidarité avec les autres. Ses textes sont superbement illustrée par ses propres dessins. Un recueil à découvrir ! Et voici trois poèmes :

"La représentation

est vitale

sinon le papillon de jour

entouré d'un groupe de papillon de nuit

incapable de se voir

va continuer d'essayer de devenir papillon de nuit" (p. 239)

"Il y a des montagnes qui s'élèvent

sous nos pieds

et ne peuvent être contenues

tout ce que nous avons enduré

nous a préparées à cela

apporte tes mateaux et des poings

nous avons un flafond de verre à briser." (p. 231)

Participation au challenge les étapes indiennes organisées par blandine et Hilde

#marsauféminin

Kaur Rupi, Le soleil et ses fleurs, Pocket, janvier 2023, France, 248 p.

logo d'allez-vous faire lire

1) LES FILMS

Joue-la comme Beckam, Inside, Wonder woman 1984, L'échine du diable, Simone, le voyage du siècle, Spiderman new generation, Edmond, Mystère à venise

2) LES LIVRES LUS

Peu de livres lus...

En Octobre, commence le challenge Halloween 2023 chez Lou et Hilde. Bon challenge à tous avec à l'honneur les vampires ! J'ai commencé le challenge avec le visionnage du Mauvais esprit d'Halloween...

3) BOOKHAUL

Que serait un mois d'Halloween sans l'évocation de Stephen King ? Doctor Sleep, une adaptation littéraire, est réalisée par Mike Flanagan, faisant suite au mythique Shinning de Stanley Kubrick, auquel Doctor Sleep rend hommage.

Dans ce long-métrage, Danny, devenu adulte, doit aider Abra, une jeune fille possédant aussi "le shinning" poursuivi par un groupe "Le Noeud vrai" qui tue les enfants ayant ce don. Elle a des pouvoirs télékinésiques impressionnants, pouvant agir à distance... Devenu alcoolique comme son père, Danny décide de surmonter ses propres traumatismes pour lutter contre le mal. Commence une enquête pour retrouver ce groupe malveillant.

Ce film repose sur une horreur phychologique plutôt que sur des scènes sanglantes ou des jumps scare. Malgré une réalisation impeccable, pour rendre hommage au Shinning de Kubrick, Mike Flanagan reprend les scènes iconiques - le sang jaillissant des ascenseurs, les jumelles, les tapis de l'hôtel Overlook... - ou des techniques de réalisation sans en proposer de nouvelles. Quant aux acteurs, sans être mauvais, ils n'arrivent pas à rivaliser avec la folie jouée par J. Nickolson...

Mike Flanagan, Doctor sleep, 2019, 2h31, Ewan Mac Gregor, Rebecca Fergusson...

Participation au challenge d'Halloween de Lou et Hilde

Les mots pour le lire, Jeux littéraires rassemblent un ensemble de jeux littéraires - comme l'indique le sous-titre - mais aussi de jeux autour de la conjugaison et du vocabulaire. Saurez-vous retrouver le sens de magot ? Un QCM, vous permet de choisir entre trois sens. A quel siècle sont nés Beaumarchais ou Hammet ? Saurez-vous retrouver le métier d'un castanéiculteur ?

Ces jeux littéraires reposent aussi bien sur la littérature, les auteurs, les anecdotes sur les romanciers, les romans qu'ils ont écrits mais aussi sur la conjugaison et des questionnaires sur l'étymologie.

Ces textes à trous, des QCM, des énigmes abordent la littérature classique et plus ancienne, les différents états de la langue... Comme chaque jeu tient sur une à quatre pages, cela permet d'en faire un de temps en temps, et ainsi de s'amuser à se tester sur des connaissances sur la langue française ou des auteurs... Un ouvrage ludique et educatif !

Les mots pour le lire, folio deux euros, Barcelone, mai 2016, 101 p.

Le tome 10 de L'atelier des sorciers vient de paraître. Quel sort est réservé à Coco et à ses amis ?

Dans le tome 8, Kustas, un jeune garçon démuni, a été sauvé par Coco lors de l'accident près de la rivière. Grièvement blessé, il ne peut plus donner de spectacles avec son père adoptif Dagda. Avec beaucoup de candeur, Tarta et Coco tentent de l'aider en créant de nouveaux artefacts magiques... mais ils sont espionnés par une jeune sorcière énigmatique.

Dans le tome 9, tous se rendent à la Fête de la nuit d'argent. Alors que l'allégresse saisit tout ce monde enchanté, Kustas apparaît en ayant subi un sort interdit. Le voici accompagné de la jeune sorcière Ininia, appartenant à la confrérie du capuchon, et voulant participer au défilé des sorciers pour se rapprocher du roi, appartenant à une ancienne lignée de sorciers médecins...

Le tome 10 se colore de tonalités plus sombres : Dagda a lui aussi subi un sort illégal. Un milicien, en voulant enquêter, finira par perdre la mémoire et ses pouvoirs. Quant à Kustas, il s'oppose à ses anciens amis alors que Coco n'arrive plus à pratiquer la magie !

Alors que le monde de L'atelier des sorciers était globalement assez enfantin et plein de bons sentiments, voici que la confrérie du capuchon agit enfin et vient terrifier les autres sorciers. De nouveaux personnages font leur apparition et  l'univers magique ne cesse de s'enrichir de lieux dépaysants, de nouveaux artefacts et de nouvelles règles... Le danger devient plus menaçant et le questionnement sur la magie devient plus ambivalent...

Comment Coco va-t-elle réussir à lutter contre ses ennemis si elle n'arrive plus à dessiner de la magie ? Quelles sont les véritables intentions d'Ininia ?

Shirahama, L'atelier des sorciers, Pika,

sur le site : tome 1, tomes 2 à 5, tomes 6 à 7

Participation au challenge Halloween 2022 organisé par Lou et Hilde

L'oeil du loup de Daniel Pennac se présente comme une fable écologique et comme une histoire d'amitié.

Un loup du Grand Nord vit enfermé dans un zoo. Un jour, un petit garçon apparaît devant sa cage et l'observe. Notre loup bleu a appris à ignorer les humains qui l'ont rendu borgne et ont décimé sa famille. Mais l'oeil du garçon voit sa vie dans l'Alaska lorsqu'il vivait encore avec sa famille, sa soeur louve jaune d'or, recherchée par les hommes...

Inversement, le loup perçoit la vie du jeune garçon, appelé Afrique, de sa jeunesse en Afrique "jaune" à l'Afrique verte, où il est recueilli par un gorille et une vieille dame. Le garçon assiste impuissant à la déforestation de la zone équatorale... Pourtant, pendant toute sa vie d'orphelin, il fera d'émouvantes rencontres avec un dromadaire, un lion... avec qui il nouera de belles amitiés...

Ce joli conte montre la cruauté des hommes et la beauté de l'amitié... Une magnifiiiiiiique histoire !

Pennac Daniel, L'oeil du loup, pocket junior

Les réseaux sociaux sont omniprésents dans nos sociétés actuelles. Plus heureuse que moi, tu meurs de joi Youngha en illustre les dérives et les utilise pour écrire un roman policier bien ficelé !

Miho se voit dans l'obligation de prendre des vacances à cause d'un changement d'employés dans son service de communication... Malheureusement, elle ne sait que faire de ce temps libre... Lors d'un concours organisé par sa boite LS Electronics, elle croit reconnaître une de ses amies lycéennes avec qui elle avait eu une querelle : cette dernière Yoo-jin apparaît sur une photo montrant un cliché du bonheur familial. Cependant, elle apprend quelques jours plus tard que cette femme est morte assassinée. Désoeuvrée, elle décide de mener l'enquête, aidée d'une autre amie d'enfance, Sekyong, une web-journaliste.

"Mais elle avait préféré sauvegarder ce qui était essentiel à ses yeux, bien plus que sa vie. Son faux bonheur".

Cette enquête va la mener dans un quartier très chic. Là, elle découvre une compétition féroce sur les réseaux sociaux entre trois femmes, dont la victime. Qui est coupable ? De nombreux commentaires sur les réseaux sont reproduits, comportant des indices sur les motivations pouvant mener au meurtre...

L'enquête alterne avec les souvenirs de Miho et de ses amis, toutes souffrant de dysfonctionnements dans leur famille comme des attouchements par un proche, le divorce de parents volages, la maltraitance infantile... Les réminescences douloureuses de l'adolescence confèrent à ce roman policier une grande mélancolie et une grande tristesse pour tous ces destins brisés... Une enquête désenchantée et féroce dans les quartiers chics et dans la société moderne coréenne : " Ce n'est pas la peine de chercher à être la plus heureuse. [...], il suffit de briser le bonheur des autres", dira une des "amis" de Yoo-jin...

Joo Youngha, Plus heureuse que moi, tu meurs, matin calme, France, Avril 2022, 222 p.

Lecture commune avec Rachel et @couleursdeslys, audrey, doudoumatous

Participation au challenge coréen de Céline

Une fois tous les romans d'Harry Potter lus, les fans du jeune sorciers pourront lire Les contes de Beedle le barde. "Le sorcier et la marmitte sauteuse", "La fontaine de Bonne Fortune", "Le sorcier au coeur velu", "Babbity Lapina et la souche qui gloussait" et "le conte des trois frères" sont des contes parfois cruels comme "le sorcier au coeur velu" parfois moralisateurs.

Dans "Le sorcier et la marmitte sauteuse", un sorcier refuse d'aider les "moldus" et se voit poursuivi par sa marmitte qui lui rappelle ses mauvaises actions. DAns "Le sorcier au coeur velu", un magicien refuse de tomber amoureux mais son coeur devenu inhumain se vengera... Quant aux trois frères, ils cherchent à défier la mort mais cette dernière sera évidemment plus forte qu'eux...

Mais chacun de ces contes met en avant les défauts humains ou surhumains, dénonçant la recherche du pouvoir des hommes ou des sorciers. Ces histoires se lisent avec plaisir si vous aimez le genre des contes avec la présence des épreuves, des voeux, de rois etc..

La particularité de ce recueil est d'être illustré par les dessins de la romancière et d'être accompagné de commentaires de Dumbledore, nous replongeant dans l'univers d'Harry Potter. Malheureusement, ces notes expliquent la morale des contes pour ceux qui ne l'auraient pas perçues et ne paraissent donc pas nécessaires... En revanche, une partie de l'achat du livre est reversée à Lumnos, une institution contre le placement des enfants en institution.

Rowling, Les contes de Beedle Le barbe, Folio Junior, Barcelonne, Janvier 2020, 109 p.

Participation au challenge d'Halloween de Lou et Hilde

Après le succès des romans policiers coréens, voici que les romans coréens de science-fiction apparaissent dans le champ littéraire avec L'odysée des étoiles de Kim Bo Young.

Deux fiancés de planètes différentes doivent se marier sur terre. Les fiancés vont-ils pouvoir se marier un jour ? Se retrouveront-ils ? Dans les lettres qu'il écrit à sa fiancée, le jeune homme expose les problèmes pour rejoindre à temps sa fiancée interstellaire : un retard pris en voyage en "flux temporel" se traduit en plusieurs années terrestres.

Même si l'amour qu'il porte à  la jeune femme lui permet de survivre si longtemps, il souffre de plus en plus de la solitude dans un vaisseau de poche minuscule dans lequel il est contraint de voyager. Ses retours sur terre pour se ravitailler lui permet de mener des réflexions sur l'évolution de l'homme.

De même, dans un deuxième chapitre, la fiancée survit à de nombreux problèmes l'empêchant de rejoindre son futur époux dont nous avons lu les lettres dans le premier chapitre. Dans un vaisseau spatial surchargé, les hommes imposent la loi du plus fort : le jeune femme s'épanche tout en commentant la petite société qui s'est reformée dans cet univers clos : "j'ai le sentiment que dans notre situation, où le malheur n'épargne personne, les gens veullent juste vivre dans une société où ils peuvent harceler les autres sans une once de culpabilité. Ils respectent le capitaine parce qu'il leur donne l'opportunité d'être cruels". L'attend-il toujours sur terre ?

Quant à la troisième partie, elle est beaucoup plus abstraite en mettant en scène un "visiteur du futur" qui tente de rejoindre les limites de l'univers. Que va-t-il découvrir ?

Une excellent roman de science-fiction coréen original formellement !

Kim Bo-Young, L'odyssée des étoiles, Rivages, France, septembre 2023, 2171 p.

Lecture commune avec Rachel !

Participation au challenge coréen de Céline

Le tome 12 des Carnets de l'apothicaire vient de paraître. Quelles nouvelles aventures va vivre Mao Mao à l'intérieur du palais impérial ?

Comme la jeune servante a une soirée de libre, elle accompagne une amie à une soirée au cours de laquelle chaque convive doit raconter une histoire d'épouvante. La dernière concerne la maîtresse de l'ancien empereur.

Puis, Jinshi veut absolument que Mao Mao l'accompagne à une partie de chasse. Après plusieurs heures de trajets, des invités de haut rang arrivent chez leur hôte. Jinshi insiste pour qu'on appelle "Kozen" et reste masqué pendant tout le repas. Pour quelles raisons ? A-t-il peur d'être attaqué ?

Ce tome nous éloigne de la cour impériale mais les complots se poursuivent. De nouveaux lieux - la province de Shihoku - et de nouveaux personnages font leur apparition dans ce tome et les relations entre Jinshi et la jeune fille évoluent... Cette enquête dans laquelle on peut voir Jinshi en danger n'est pas résolue : il va falloir attendre le prochain tome pour en savoir davantage... notamment parce que nombreux mystères surgissent devant notre jeune enquêtrice...

Itsuki Nanao, Les carnets de l'apothicaire, tome 12, ki-oon (12 tomes en cours), Italie, janvier 2021.

Tome, Tomes 4, 5 et 6, tomes 6 à 8, Tome 9,tome 10, Tome 11,

Quelle intrigue dans Octobre de Sveistrup ! Le scénariste de The Killing, série danoise, a imaginé une intrigue haletante mêlant enquête policlière et drame social.

Début octobre ( "de nos jours", dit le narrateur sans plus de précision), une jeune femme est retrouvée morte à côté d'un petit bonhomme fabriqué à partir de marrons. L'enquête est confiée à Thulin, une jeune femme qui voudrait bien quitter son poste pour un autre qui lui laisserait plus de temps pour s'occuper de sa fille. Elle va être aidée, dans la traque du meutrier, par Mark Hess, mis à pied  par Interpol.

Ce qui ne serait qu'un horrible meurtre va vite se révéler plus complexe : sur l'un des marrons, l'agent scientifique a relevé des empreintes provenant d'une ancienne affaire : l'enlèvement de la fille de la ministre des affaires sociales ! Commence alors une course contre la montre contre un meurtrier, qui a toujours une longueur d'avance, et qui continue à massacrer des femmes. Quels liens existent-ils avec cette affaire d'enlèvement ? Pourquoi trouve-t-on ces petits bonhommes en marrons ?

Les courts chapitres alternent avec différents points de vue sur l'affaire et sont datés créant une urgence dans la résolution de l'enquête. Une atmosphère sombre, délétère se dégage de ces paysages pluvieux où chacun cache de sinistres secrets... " La jolie carte postale du pays des contes de fée a recommencé à se craqueler", songe Hess.

Cet excellent thriller a été mis en série ( 6 épisodes) par Dorte Warnøe Hagh, David Sandreuter et Mikkel Serup. L'intrigue de cette mini-série suit exactement la trame du roman même si elle donne une place plus importante à Thulin au détriment de Mark Hess. Bien que réussie, le roman détaille davantage les démarches des enquêteurs et cache plus longtemps des informations, ce qui rend les retournements de situation plus bouleversants...

Sveistrup, Octobre, Le livre de poche, p. 732 p.

Lu par dasola

Participation aux pavés de l'été 2023 de La petite liste et les épais de l'été de ta d loi du cine

Allez voir le dernier film de Guillermo del Toro. Ce long métrage paraît bien éloigné de ses films précédents, mais on reconnaît bien son univers personnel.

Après le pastiche de film de série B, La forme de l'eau, son film sur les méchas, Pacific Rim, ou son film gothique, Crimson peak, le réalisateur s'est tourné vers le film noir avec Nightmare Alley.

Malgré les superbes couleurs, c'est un film angoissant et sombre avec de nombreux personnages immoraux et cyniques. Après une première scène où l'on voit un homme brûler une misérable maison et un corps, ce dernier Stanton Carlisle rejoint un cirque. Là, il observe et découvre les secrets d'un mentaliste. Mais sa nouvelle condition ne lui plaît guère et il cherche à fuir ce lieu à tout prix.

Le cirque ? Voici un univers éloigné des habituels monstres que le réalisateur de Hell boy aime à mettre en scène. Mais finalement, les vrais monstres ne sont-ils pas ces deux escrocs ? Bradley Cooper (Stanton Carliste) et Cate Blanchett, une psychologue, sont épatants dans les rôles de ces deux personnages sans scrupule. On peut aussi apercevoir d'horribles fœtus, des "freaks" qui rappellent ceux de Tod Browning. 

Vous pouvez aussi écouter l'intéressant parallèle entre le travail du réalisateur et le dévoilement de l'envers des trucages du cirque, fait par les chroniqueurs du podcast "sale temps pour un film". Enfin, même si les chroniqueurs du Masque et de la plume ne paratagent pas tous un avis positif, ils sont unanimes pour souligner la géniale esthétique de Guillermo del Toro !

Guillermo del Toro a su, à merveille, créer un univers cauchemardesque à la limite du fantastique.

Guillermo del Toro, Nightmare alley, 2021, 2h31, Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Colette, Willem Dafoe...

Le documentaire de Laurent Charbonnier et Michel Seydoux a pour cadre un chêne, né en 1810, en Sologne. Qui habite avec lui ? Que font ses habitants le jour et la nuit ? Après le très beau documentaire La panthère des neiges de Vincent Munier voici un nouveau documentaire somptueux !

Une intrigue n'y est pas nécessaire : on voit évoluer les saisons - une année entière -, la vie et la mort des végétaux, des animaux, des reptibles, des insectes... certaines scènes sont paisibles comme les écureuils mangeant des glands, les geais construisant un nid, des abeilles buttinant des fleurs mais d'autres sont particulièrement dramatiques. Les oisillons échapperont-t-ils à une couleuvre ? Comment les mulots, vivant dans les racines du chêne, survivront à une gigantesque tempête ?

On suit particulièrement une famille de mulots, un écureuil, un couple de geais...et un gland. L'amusant casting révèle aussi la présence du balanin des chênes. Toute cette vie grouillante est magnifiée par des plans généraux ou des gros plans sur les coccinelles et autres minuscules insectes. Le cadrage se révèle particulièrement ingénieux pour nous captiver par ce documentaire sans voix off, sans dialogues mais bien rythmé par diverses musiques comme Sway de Dean Martin dans la bande annonce, "Et tu restes" de Tim Dup, ... Quand on sait que ce sont des vues en prise réelle, on admire encore plus la prouesse. Un très beau documentaire !

Le chêne, documentaire de Laurent Charbonnier et Michel Seydoux, 1h20, 2022

Sur le web : vu par Dasola, Choup,

De nombreuses adaptations sortent sur nos écrans en ce début d'année 2022 comme Zaï Zaï Zaï Zaï, En attendant Bojangles, Nigthmare alley, Mort sur le Nil... Parmi ces sorties, on notera l'adaptation de Maigret  de Simenon, réalisé par Patrice Leconte.

De facture très classique, ce long-métrage dégage un charme très particulier : dans une ambiance sombre, avec des intérieurs peu éclairés, des pavés gris, de nombreuses scènes nocturnes, on voit Maigret déambuler dans Paris, dans une atmosphère calme, lente et silencieuse. Il est en quête d'indices pour retrouver l'identité d'une jeune fille, morte sans laisser de nom ni de famille... Elle était jeune et sans connaissance à Paris comme tant d'autres jeunes filles venues chercher la fortune, une autre vie... L'enquête mène notre commissaire chez un riche jeune homme qui va épouser une actrice débutante qui connaissait la défunte.

Leconte rend un bel hommage aux romans de Simenon, tout en grisaille - même s'il ajoute un peu d'humour. Il filme le quotidien de l'inspecteur dans une belle reconstitution de Paris. L'arrestation des criminels est moins importante que le souvenir de la morte, lui donner une sépulture... L'intrigue est bien simple mais c'est davantage l'atmosphère qui importe. Une belle adaptation bien qu'elle manque d'inventivité  !

Maigret  Leconte, 2022, 1h28, Gérard Depardieu

vu par Dasola

BANDE D'ANNONCE - Shutter Island

Accompagné d'un nouveau coéquipier, Chuck Aule, l'inspecteur Teddy Daniels se rend sur une île de Boston, qui renferme un asile psychiatrique pour criminels dangeureux : là, il doit enquêter sur la disparition de Rachel Solando. Comment une femme a-t-elle pu s'évader de sa chambre de patiente sans réveiller l'attention des infirmières et des surveillants ? Où peut-elle avoir disparu sur une île aux côtes déchiquetées ? Le marshal Teddy Daniels, dès son arrivée sur cette île lugubre, prend conscience d'événements insolites. Il pressent qu'on lui ment et qu'on lui cache la vérité. Pourquoi ?
En lisant le synopsis, j'ai tout de suite été attirée par l'intrigue de thriller noir. Effectivement, le scénario complexe sait admirablement jouer du suspense, de retournements de situation : le spectateur est plongé dans un lieu clos étouffant et mené en bateau du début à la fin. Savamment conçue comme un labyrinthe, l'intrigue étonne, fait douter le spectateur et l'emporte dans une tourmente onirique. Les décors, une tempête shakespearienne, une sombre prison labyrinthique contribuent à rendre l'atmosphère étouffante. Scorsese semble sonder les abîmes où l'homme peut sombrer : folie, meurtres, mensonge et réalité, où sont les limites ? On est balloté dans cette intrigue conçue comme un puzzle. Le film ne se révèle pas être un thriller mais une plongée en enfer, où inconscient et folie envahissent l'histoire : le doute nous saisit et nous lâche plus. Cependant, déçue dans mon attente première, le scénario n'en n'est pas moins vertigineux et l'atmosphère schizophrénique est très bien rendue.
Ce que j'ai beaucoup moins apprécié, ce sont les images d'horreur et l'humour noir, qui ne m'ont pas fait sourire, dans le contexte du film : quelques images horrifiques m'ont paru déplacé et rappellent les films grand guignolesques. Je n'ai pas non plus apprécié le jeu des acteurs, qui discrédite le film et la bande son n'est pas très convaincante non plus. Cependant, la fiction pose de manière étonnante des questions plus sérieuses, voire politiques : au sujet des malades mentaux et des grands criminels, comment les soigner ? Shutter Island aborde aussi la question de la Shoah et de la libération des prisonniers des camps nazis.
Une semi déception ou une semi réussite... comme l'avait été l'adaptation de Mystic River, roman du même auteur, Denis Lehanne, même si Shutter Island reste un film assez riche pour mériter un coup d'oeil et susciter l'intérêt. Vous trouverez un avis élogieux sur ce film sur le blog de calypso et un avis plutôt négatif de everkhorus.

TO BE OR NOT TO BE - Bande-annonce VOST

Né dans une famille juive, Lubitsch (biographie Larousse) fuit l'Allemagne en 1922 et réalise une oeuvre engagée To be or not be. Hitler dans les rues de Pologne, en 1939, avant même son invasion ? Quel est le secret de sa présence dans ce pays ? Pourquoi est-il seul ? Non, ce n'est pas Hitler mais un acteur. Il fait partie d'une troupe de comédiens, qui se retrouve mêlée à un sombre complot : Joseph Tura et sa femme Maria jouent Hamlet lorsque celle-ci rencontre un jeune aviateur qui démasque un espion à la solde des Allemands, le professeur Siletsky. Pour empêcher ce dernier de donner les noms de résistants polonais, la troupe décide de déjouer les plans de Siletsky en singeant la Gestapo. Plusieurs mises en scène leur permettent de duper les nazis et de lutter contre l'invasion allemande.

Caricature d'Hitler, satire du nazisme, Lubitsch en pleine période nazie n'hésite pas à stigmatiser la dictature allemande. Ridiculisant les troupes nazis ainsi que ses représentants, il dénonce avec cette oeuvre engagée la censure et les atrocités de la guerre.
Pourquoi cette référence à Shakespeare ? A côté de la critique politique, se noue un drame amoureux. Joseph Tura joue le rôle d'Hamlet mais à chaque fois qu'il prononce la célèbre réplique "to be or not to be", un homme se lève... Doutant tout d'abord de ses capacités de comédien, il s'aperçoit que ce nom de code cache une intrigue amoureuse dans laquelle sa femme est mêlée.

Quiproquo, caricature, le film enchaîne tous les ingrédients de la comédie mis au service d'une satire du nazisme. Cependant, cette oeuvre comporte ce que la critique a appelé la "Lubitsch touch" : le procédé du théâtre dans le film crée une illusion au service de la réalité. Le comique de farce, de répétition côtoie un scénario original et plein de finesse et Lubitsch manie des dialogues humoristiques comme une arme. Une très grande comédie...

to be or not to be, 1942, Lubitsch,
challenge Shakespeare, organisée par Claudia et maggie

BIENVENUE A GATTACA - bande-annonce (vost)

Film d'anticipation, Bienvenue à Gattaca est l'adaptation du Meilleur des mondes de Aldous Huxley. D'emblée plongé dans un monde aseptisé, dans un décor froid et blanc-bleuté, le spectateur découvre Vincent Anton (Ethan Hawke), l'un des personnages majeurs du film : mais qui est-il ? Personnage énigmatique, il est présenté comme un usurpateur. Un retour en arrière nous permet de connaître sa vie passée : dans une société, qui a choisi l'eugénisme, Vincent appartient à une sous-classe en naissant de manière naturelle. Son frère, lui, est le produit de la génétique. Vincent n'a qu'un rêve, celui de devenir astronaute : pour réaliser son rêve, il va devenir un  pirate génétique et usurper l'identité d'un autre, celui de Jérome Monrow.

A Gattaca, dans le centre spatial, un meurtre horrible est commis. Commence parallèlement à la nouvelle vie de Vincent, une enquête. Qui a tué le directeur de la mission ? Ce ne peut être que l'oeuvre d'un inférieur, puisqu'un de ses cils a été retrouvé sur les lieux, celui de Vincent. Ce dernier va-t-il échapper à la surveillance policière ? Pourra-t-il réaliser son rêve qui est d'aller dans l'espace ?

Bienvenue à Gattaca est un excellent film d'anticipation : en rien didactique, il repose sur des symboles et dénonce ce monde utopique qui rejette les hommes conçus de manière naturelle. La question de la bioéthique n'est pas le seul problème au coeur du film, il est aussi question d'une lutte entre deux frères, d'un amour impossible, et d'une enquête policière. Même s'il y a peu d'actions, ce film est palpitant. On tremble pour Vincent : va-t-il être démasqué ? Cette société, qui a fait de "la discrimination, une science", n'est pas une utopie puisqu'elle montre un envers du décor peu reluisant. Jérôme Monrow porte la perfection comme un fardeau. L'homme peut-il changer ce que la nature a créé ? La tension dramatique présente tout au long du film rend agréable ce film où Jude Law (Jérôme Monrow) est remarquable.

Pas étonnant que cette série soit une véritable réussite quelque peu déjantée ! M. Gatiss et S. Moffat, ont l'habitude des adaptations victoriennes. Mais on n'assiste pas seulement à un changement de siècle mais aussi à des ajouts originaux tout en restant dans l'esprit des nouvelles écrites par Conan Doyle... Un scandale à Buckingham, Le chien de Baskerville et la chute du Reichenbach sont des aventures de Sherlock Holmes tout à fait captivantes où notre héros est aussi brillant que cynique. Les personnages secondaires sont à la hauteur et véritablement développés. Tous les personnages ont un haut sens de la théâtralité s'ajoutant à des dialogues percutants : le cynisme de S. Holmes est à savourer, de même que l'humour presque toujours noir quand il s'agit de Holmes...

Véritable dandy, Sherlock Holmes évolue dans un décor époustouflant comme l'atmosphère dans l'épisode du chien des Baskerville... Les objets technologiques ont une grande place dans ces histoires où les portables, ordinateurs, blogs et autres technologies servent l'intrigue avec efficacité, atteignant des sommets avec le "palais mental" de Holmes où ses pensées sont visibles... Et quelles intrigues ! Vols des bijoux de la couronne, affrontement entre Sherlock et son ennemi dangereusement fourbe Moriarty ( La chute du Reichenbach ou La solution finale), attaques de molosses gigantesques ( Le chien des Baskerville), manigances d'une intrigante au service d'un criminel Moriarty - Irène Adler, dans un scandale à Buckingham -, on n'est pas au bout de nos surprises dans ces intrigues, qui en mélangent plusieurs, magnifiquement mises en scène. "Des empreintes gigantesques, un molosse, je ne raterai pas cela pour un empire", dit en substance Sherlock Holmes et nous non plus !

Série britanique de Marck Gatiss et Steven Moffat, avec Benedict Crumberbatch et Martin Freeman, BBC, épisode de 50 min, 2012.

Créatures célestes Bande annonce

Lisez-vous des livres d'Anne Perry ? Connaissez-vous son histoire ? Avant de rencontrer le succès avec L'étrangleur de Cater street, elle a connu un drame dans sa jeunesse mouvementée d'enfant atteinte de la tuberculose. C'est grâce à Peter Jackson dans Créatures célestes que nous découvrons la jeunesse de la "reine du crime", qui s'appelait alors Juliet hulmes.

Mais c'est plus que la narration d'un sordide crime que filme le réalisateur : il nous livre les sentiments exacerbés de deux adolescentes souffrantes et perturbées. A la rigueur de leur école où elles portent uniforme et doivent faire preuve de bienséance, s'oppose un monde imaginaire issu de leurs lectures, de leur amitié. Amitié d'ailleurs des plus ambigues... Au-delà des magnifiques décors et du talent des actrices - film qui révélera Kate Winslet -, l'atout de ce film biographique est de représenter l'imaginaire de l'écrivain : comme Alice de Lewis Carroll qu'elle admire et qui est cité dans le film, elle traverse le miroir et entre dans un monde époustouflant, déjanté, féérique, monde extrêmement réussi grâce à des effets spéciaux insérés avec fluidité dans la trame des images. On admire aussi la diversité de tons, passant du drame à des scènes de comédie, d'images idylliques d'une jeunesse turbulente et joyeuse à des scènes morbides et malsaines... Peter Jackson arrive à sublimer les protagonistes d'un macabre faits divers en "créatures célestes". Un film à connaître pour sa beauté visuelle et son imaginaire délirant comme une aventure d'Alice aux pays des merveilles...

Participation au mois anglais organisé par Chryssilda, Lou et Titine.

Peter Jackson, Créatures célestes, avec Kate Winslet et Mélanie Lynskey , 1994, 100 min.

Billet de Mélodie.

 Inside Man - Bande Annonce

Lorsqu'on commence à visionner Inside man, on pense voir un énième film de braquage de banque. Vous n'aimez pas ce genre ? Surtout, restez devant votre écran. De facto, une première surprise vous attend : une banque est attaquée à Manhattan. Rapidement, on perçoit que ces braqueurs ne sont pas de simples voleurs. Spike Lee a glissé au coeur de son film une autre problématique, bien plus riche, bien plus intéressante...

Une deuxième surprise vous cueillera : l'histoire n'est pas racontée de manière linéaire. Rapidement arrivés sur les lieux, deux inspecteurs, incarnés par Denzel Washington et Clive Owen, doivent faire face à l'ingéniosité des voleurs. Ces derniers ont habillé leurs otages de la même manière qu'eux, les rendant inidentifiables. Ils ne semblent pas assoiffés de sang, ni d'argent. Que sont-ils venus chercher dans cette banque ? Quel est leur objectif ? Mais parallèlement, on voit un défilé de témoins, c'est-à-dire les témoignages des otages, qui devraient se dérouler chronologiqement après. Bref, même déconstruite, la narration nous tient en haleine : comment les braqueurs cachés parmi les victimes du hold-up vont-ils faire sortir leur butin ?

Enfin, dernière belle surprise et non des moindres, Spike Lee n'hésite pas à utiliser tous les types de cadrages, de travelling ( la caméra fait des travellings de gauche à droite pour suivre les allées et venues d'un des braqueurs, marquant par là, la confusion du début des événements, la nervosité du bandit), les témoignages semblent filmées avec des couleurs surexposées, des travellings circulaires mettent en valeur le personnage clé de cette affaire, le directeur de la banque, etc...). La caméra de Spike Lee est particulièrement virtuose et cela confine presque à l'exercice de style, tant les mouvements de caméra se diversifient. Ce hold-up original, filmé de manière ingénieuse, ne fait pas oublier un thème qui semble tenir à coeur au réalisateur, c'est-à-dire les minorités.

Inside man de Spike Lee, Netflix, 2006, 2h10, avec Denzel Washington, Clive Oven, Christopher Plummer, Jodie Foster.

Sur le web : les mouvements de caméra Blow up,

Mandelbaum, Inside man : Spike Lee réalise un gros coup, Le monde, mis en ligne le 11 avril 2006. URL : https://www.lemonde.fr/cinema/article/2006/04/11/inside-man-spike-lee-reussit-un-gros-coup_760495_3476.html

Peut-on vivre en dehors de la société ? Comment faire face à un traumatisme de guerre ? La société de consommation ne comporte-t-elle que des points négatifs ? Voici quelques questionnements que Debra Granik aborde dans  Leave No Trace.

Ce long métrage retrace la vie d'un père, Tom, et de sa fille, Will, qui vivent dans un parc naturel, dans l'Oregon, en consommant le moins possible et en tirant leurs ressources de la forêt. Lorsqu'ils sont repérés, on cherche à les réinsérer dans une sylviculture. La jeune adolescente s'adapte rapidement et lie facilement connaissance alors que son père refuse de s'intégrer, d'installer un téléphone et d'utiliser les commodités proposées. Au bout de quelques temps, le père décide de repartir... Blessé après une chute dans la forêt, le père est à nouveau contraint à l'immobilité dans une zone forestière, où vivent quelques marginaux dans des mobil-homes. Sa fille le suivra-t-elle dans cette fuite de la civilisation ?

Comme le film commence in medias res et qu'il y a peu de dialogues, on ne comprend que progressivement que le père est un ancien vétéran et qu'il ne peut pas supporter le bruit des hélicoptères, qui lui rappelle certainement la guerre. Laquelle ? Nous n'en saurons rien. Beaucoup d'éléments restent dans l'ombre et on ne sait pas ce qu'est devenu la mère de Will.

Des gros plans de la nature permettent de voir la beauté des paysages, et parfois son inclémence avec la froidure, le manque de nourriture... Sans beaucoup de paroles, ni de bande-son, ce qui surprend assez, la réalisatrice Debra Granik arrive à suggérer les liens familiaux forts entre le père et la fille et la psychologie des personnages, notamment le dilemme de la jeune fille, partagée entre son amour pour son père et son refus de fuir les autres. Un très beau film, tout en délicatesse, sur les blessures psychologiques provoquées par la guerre, le refus de la consommation de masse, les liens familiaux, le regard porté sur l'adolescence...

Leave No Trace de Debra Granik, avec Thomasin Harcourt McKenzie, Ben Foster, 1h49, 2018.

Sur le web : Sotinel Thomas, "Leave no trace" : le père, la fille et l'esprit des bois", Le Monde, mis en ligne le 19 septembre 2018. URL : https://www.lemonde.fr/cinema/article/2018/09/19/leave-no-trace-le-pere-la-fille-et-l-esprit-des-bois_5357118_3476.html

Série judiciaire, Extraordinary attorney Woo reconstitue des procès menés par une avocate atypique et autiste. L'avocate Young-Woo travaille dans un prestigieux cabinet d'avocats. Elle est obsédée par les cétacés mais elle possède aussi une mémoire extraordinaire qui lui permet de remporter souvent ses procès. La série pourrait paraître idéalisée devant les succès et la réussite de cette jeune femme autiste mais très vite, on perçoit bien que son quotidien est difficile car elle n'arrive pas réellement à communiquer avec les autres : ses idées sont représentées sous forme d'incrustation, comme le "palais mental" de Sherlock de Gatiss. En outre, son chef d'équipe est très indulgent avec elle alors qu'elle sera confrontée, vers la fin de la saison 1, à un nouveau chef de cabinet qui ne supportera pas ses manières.

Les affaires judiciaires posent de nombreuses questions éthiques auxquelles va être confrontée la jeune avocate. 3 amis ont promis de se partager les gains du loto, en jouant l'argent de paris, si l'un d'eux gagne... mais lorsque cette situation se présente, il refuse de partager ses gains. Ses amis lui intentent un procès. Vont-ils réussir à toucher l'argent promis ? Deux frères, chefs d'entreprise, tentent de spolier leur cadet qui est fermier. Le cadet va-t-il pouvoir récupérer l'héritage alors qu'il a signé des promesses de dons ? Une entreprise licencie des femmes prioritairement. Fait-elle preuve de discrimation ? Quand elle défend une cause, Young-Woo s'interroge toujours sur ce qui est moral et tente d'aider toutes les victimes.

Comme Extraordinary attorney Woo est un k-drama, à côté des procès, on suit de nombreux rebondissements inouïs ! Alors que le père de Young-Woo a fait croire à sa fille que sa mère était morte, elle réapparaît soudainement. Un cabinet d'avocat concurrent tente d'embaucher Young-Woo et un de ses collègues cherche aussi à la trahir. Les relations amoureuses des membres de l'équipe sont aussi développées et mouvementées ! C'est une excellente série parlant à la fois de l'autisme et de la société coréenne, à travers les procès.

Extraordinary attorney Woo, Yoo In-shik, 16 épisodes

SEAN PENN PENS INTO THE WILD

Chris MCandless a renoncé à tout, une fois son diplôme en poche, à un avenir tout tracé à Havard, à une tranquillité bourgeoise, à une vie de confort. Il arpente la terre en fuyant cette société "empoisonnée". "Voyageur esthète", après deux ans sur les routes et de multiples rencontres, il arrive dans l'immensité de l'Alaska, en 1992, il découvre une nature hostile mais sublime. C'est un retour à la nature dans ce qu'elle a de plus beau, de plus sauvage, le grand nord comme dans les roman de Jack London.

Le film oppose, par des retours en arrière, son ancienne vie conventionnelle, avec la remise de diplôme notamment, à sa vie solitaire dans l'immensité de la nature, sans loi. Symboliquement, c'est la société consumériste américaine qu'il fustige, en refusant une voiture neuve alors qu'il en possède déjà une en bon état, puis en l'abandonnant sans regret et en brûlant ses derniers dollars. Il note d'ailleurs que "l'argent et le pouvoir sont une illusion". Dans cette quête idéale de liberté absolue, c'est le matérialiste  de toute une société qui est condamné. S'appuyant sur des extraits du journal intime de Chris et  des citations de ses auteurs préférés, Sean Penn retrace un émouvant portrait et un magnifique road movie, en filmant une nature époustouflante de beauté. Sean Penn a magistralement adapté le roman de Krakauer, retraçant la vie réelle et tragique de Chris MacCandless... Cependant, la fin du film semble bien lisse par rapport aux questions posées par le roman de Krakauer qui est beaucoup plus polémique : quel lien entretiennent les américains avec la nature ? Quels sont les réelles motivations de Chris ? A-t-il été négligent ? ... Un film à voir pour sa beauté tragique...

L'avis de Titine

Challenge lunettes noires sur plage blanche de Happy Few.

TAMARA DREWE : BANDE-ANNONCE VOST

La campagne anglaise est-elle si paisible et si ensoleillée qu'elle en a l'air dans les premières images du dernier film de Stephen Frears ? Dans ses vallons verdoyants, vivent un écrivain à succès mais volage, entouré de sa femme dévouée et désespérée, d'écrivains en résidence, et d'Andy, le jardinier. Pour compléter le tableau, ajoutez deux adolescentes, Jody et casey, à la langue bien pendue qui s'ennuient.... Jusqu'à l'arrivée de Tamara : journaliste londonienne, elle était, plus jeune, le vilain petit canard. Le nez refait, elle revient dans le village natal où elle va perturber la vie de ses habitants et faire tourner bien des têtes.

Abordant tous les aspects de l'amour, des toquades rêvées d'adolescentes à l'adultère, le réalisateur S. Frears s'est amusée à mettre en scène une BD de Posy Simmonds, connue pour son pastiche de Madame Bovary, de manière rafraichissante et satirique. Les écrivains, tous plus excentriques les uns que les autres, sont comiques et caricaturaux, comme l'écrivain à succès, profitant de son aura auprès des admiratrices féminines ou le pauvre universitaire déserté par la muse et qui peine, depuis 2 ans, sur l'écriture d'un essai sur Hardy, dont les amours rocambolesques - ces victoriens nous étonneront toujours -  se font l'écho de ceux de nos personnages... Car les amours de Tamara sont bien mouvementés et les quiproquos, mensonges, jalousie et trahisons s'enchaînent jusqu'à la reconnaissance finale.

Mais le vaudeville n'est absolument pas réchauffé : l'emploi des nouvelles technologies, téléphone portable et internet, renouvelle le genre. L'opposition entre jeune génération et vieux couples, citadins et provinciaux,  permettent à Frears de développer une comédie de moeurs satirique et d'épingler les défauts de chacun : dans ce petit village, tout le monde est au courant de tout, on s'épie allègrement et on n'hésite pas à sortir un fusil pour régler soi-même ses comptes...
En ces temps automnales, si vous avez besoin de fraîcheur et d'humour, jetez-vous dans la salle obscure la plus proche et savourez ce film drôle et irrésistible ! A la fois drôle et émouvante, cette comédie présente une distribution irréprochable et un rythme pétillant. A voir !

BLACK SWAN | Official Trailer | FOX Searchlight

Le lac des cygnes est l'histoire d'une jeune fille, transformée en cygne par le magicien Von Rothbart, qui ne pourra reprendre sa forme humaine que si elle rencontre le vrai amour. Au moment où le prince Siegfried lui déclare son amour, un bal a lieu où sa rivale, la fille de Von Rothbart, va prendre son apparence pour séduire le prince. Ce dernier trompé par cette illusion va épouser ce "cygne noir". Lorsqu'il s'aperçoit de sa méprise, il est trop tard, la jeune fille, folle de désespoir, se suicide. C'est Nina, une ballerine de la New-York city ballet, qui va incarner la reine des cygnes. "je veux être parfaite", déclare Nina qui malheureusement, dans sa perfection et sa technicité n'arrive pas à incarner la sensualité du cygne noir.

Débute pour Nina une lutte contre elle-même pour atteindre cet idéal : incarner les deux cygnes. Surprotégée par une mère possessive, subissant la pression de Thomas Leroy le directeur artistique de la troupe et de la rivalité d'une autre ballerine, Nina sombre peu à peu dans la souffrance et la paranoïa. Natalie Portman est époustouflante et spectaculaire dans ce rôle de danseuse dévouée à son métier. Et c'est là que le bat blesse : si artistiquement, la représentation du travail de danseuse est impeccable, avec des magnifiques scènes gracieuses, les troubles du personnages s'incarnent dans des images dérangeantes. 

Musique récurrente, thème du double, le film joue aussi sur les codes du genre de l'épouvante  mais avec excès. L'histoire commence avec un rêve mais finit dans un cauchemar car chacun sait que la perfection n'est pas de ce monde. Abordant la question du passage de l'âge lié aux exigences d'un métier, de la question du dépassement de soi, ce film est une réussite, sur fond de musique de Tchaïkovsky mais qui pèche par une surenchères d'images sordides.

Aronofsky, Black Swan, 1h50, avec Natalie Portman, Vincent Cassel, 2011.

Les avis de Choupynette et Dasola.