De nombreuses adaptations sortent sur nos écrans en ce début d'année 2022 comme Zaï Zaï Zaï Zaï, En attendant Bojangles, Nigthmare alley, Mort sur le Nil... Parmi ces sorties, on notera l'adaptation de Maigret  de Simenon, réalisé par Patrice Leconte.

De facture très classique, ce long-métrage dégage un charme très particulier : dans une ambiance sombre, avec des intérieurs peu éclairés, des pavés gris, de nombreuses scènes nocturnes, on voit Maigret déambuler dans Paris, dans une atmosphère calme, lente et silencieuse. Il est en quête d'indices pour retrouver l'identité d'une jeune fille, morte sans laisser de nom ni de famille... Elle était jeune et sans connaissance à Paris comme tant d'autres jeunes filles venues chercher la fortune, une autre vie... L'enquête mène notre commissaire chez un riche jeune homme qui va épouser une actrice débutante qui connaissait la défunte.

Leconte rend un bel hommage aux romans de Simenon, tout en grisaille - même s'il ajoute un peu d'humour. Il filme le quotidien de l'inspecteur dans une belle reconstitution de Paris. L'arrestation des criminels est moins importante que le souvenir de la morte, lui donner une sépulture... L'intrigue est bien simple mais c'est davantage l'atmosphère qui importe. Une belle adaptation bien qu'elle manque d'inventivité  !

Maigret  Leconte, 2022, 1h28, Gérard Depardieu

vu par Dasola

Qu'est-ce que le steampunk ? En 5 thématiques, Jeff Vandermeer définit l'esthétique et le mouvement steampunk : il aborde le cinéma, la mode, l'artisanat mais aussi le protosteampunk, et les fictions. Voici une définition au second degré, disons caricaturale : "steampunk = Savant fou [invention x dirigeable ou homme de métal/style baroque) x cadre (pseudo) victorien] +politique progressiste ou réactionnaire x récit d'aventures" (p. 9).

Outre les définitions, l'essayiste aborde les origines du mouvement : Verne, Wells mais aussi l'Edisonade, une influence oubliée. Jeff Vandermeer résume les oeuvres, analyse les thématiques et montre en quoi la vision du progrès s'oppose chez ces deux auteurs. En ce qui concerne les fictions, il raconte des anecdotes sur la naissance du steampunk et cite les principaux ouvrages et auteurs comme Tim Powers, K. W. Jeter et James Blaylock sans oublier les auteurs plus récents représentatifs du genre : Carriger, Cherie Priest, ou Sedia... De nombreuses BD sont aussi citées, illustrées et présentées : Hellboy de Mike Mignola, Puppet Makers de Molly Crabapple, La league des gentlemen extraordinaires, d'Allan Moore et Kevin O'Neill...

caricature de Verne dans le magazine Algérie 1884

En revanche, en ce qui concerne le cinéma et la télévision, cette partie est plus succinte : écrit en 2011, l'ouvrage ne parle pas évidemment des sorties récentes comme Avril et le monde truqué (2015), Hugo Cabret (2011) ou certains longs métrages ne sont-ils pas assez steampunks (Hellboy II, Le prestige... ) ? Moins intéressée par la mode et les diy, ne n'ai pas lu ces deux parties...

Le chateau dans le ciel, 1986

Sous sa couverture rouge et or flamboyant, cet essai abrite des pages en papier glacé, avec de nombreuses illustrations colorées (où l'on découvre des gateaux de mariage steampunk  ou des autruches à vapeur !!!) : c'est aussi un mouvement esthétique très visuel donc ces images ravissent l'oeil. Un très bel ouvrage, qui est une mine d'informations, à lire et à regarder même sans être vaporiste !

Vandemeer Jeff avec Chambers, La bible du steampunk, Bragelonne, 2014, 224 p.

Participation "histoire du steampunk" au # bingoavapeur de Miss Amelia Chatterton

couverture originale de la nouvelle "Eletric Bob's Big Black Ostrich", de Robert Toombs, 1893

© Taku KUWABARA

Des dirigeables ? Des voyages en zeppelin ? Des corsaires de l'espace ? Cela fait penser furieusement à un roman de Jules Verne mais en réalité, c'est l'univers de Drifting dragons de Taku Kuwabara où des chasseurs de dragons tuent ces créatures fantastiques pour leur viande ou pour les empêcher d'attaquer des villages.

Dans ce premier tome (12 tomes parus déjà !), le mangaka pose les bases de son intrigue : il décrit donc les conditions de vie à bord du navire dragonnier, l'accueil qu'on leur fait sur terre, les dangers qu'ils affrontent, la chasse aux gigantesques dragons, les relations entre les différents personnages... Le plus sérieusement du monde, il partage même des recettes à base de viande de dragons ! En effet, Mika, le héros de ce premier tome, est un incorrigible gourmand qui cuisine à peine la bête abattue.

Portez aussi votre attention sur les dessins, qui sont magnifiques. On remarque surtout l'originalité et la variété des dragons. Finalement, le mangaka arrive à renouveler les épisodes autour de ces chasses en faisant intervenir de nombreuses péripéties comme des tempêtes, des pirates de l'air, des attaques de mère dragon se vengeant de la mort de leur dragonnet, le quotidien et les difficultés d'un voyage aérien incessant etc...

Embarquez vite sur ce dirigeable où l'on ne s'ennuie pas, dans lequel les actions s'enchaînent comme dans un roman d'aventures du XIXeme siècle !

Drifting Dragons, de Taku Kuwabara, tome 1 ( 12 tomes, série en cours), Pika, France, Juin 2021, 205 p.

Participation "Exploration,voyage" au bingo à vapeur de Miss Chatterton,

© Taku KUWABARA

En entrant dans les territoires littéraires de la steampunk, il faut savoir que la dimension ludique domine : en réaction au très sérieux cyberpunk, le steampunk, lui, joue avec les genres, les époques, le réel et la fiction... Ecoutez le postcast de France culture, vous en saurez davantage sur ce genre : "A toute vapeur ! voyage en pays steampunk".

Confessions d'un automate mangeur d'opium crée un lien avec Confessions d'un mangeur d'opium anglais de Quincey sans compter la présence de Villiers de L'Isle-Adam, d'une créature de métal douée d'âme (comme dans L'ève future, la présence du créateur et de sa créature est typiquement steampunk), et d'une actrice qui est la narratrice, Margaret. Il a des aussi un savant fou, personnage emblématique des romans du XIXeme siècle comme dans L'île du docteur Moreau de H. G. Wells ou Frankenstein de Mary Shelley. Evidemment sont posées les questions des limites des progrès de la science...

De quoi parle ce roman ? Margaret, la narratrice, apprend que sa meilleure amie est morte en tombant d'un aérocab. Mais elle découvre qu'un automate serait à l'origine de cette chute. Ce récit alterne avec la narration de son frère, Théophraste, aliéniste, qui va l'aider dans cette enquête. "La suite est digne d'un roman-feuilleton" (p. 126) comme le remarque justement l'inspecteur intervenant après un meurtre. En effet, il y a une course-poursuite en vedette, des combats avec des hommes possédés par des serpents mécanisés, des recherches sur l'éther donnant l'immortalité, des enlèvements, une fuite en engin à vapeur dans les égouts, la présence de la reine Victoria, de rois cambodgiens immortels... Il faut être être prêt à lire un récit complètement loufoque, voire parfois confus comme dans le chapitre 18 !

Si les dialogues sont longs et pénibles à lire, les descriptions implantant l'univers steampunk recréent avec fantaisie le Paris de la fin du XIXeme siècle : "Ce quartier-ci était encombré de passerelles, de passages, d'enseignes et de badauds. Le ciel était noir de circulation : les aérocabs se succédaient sans discontinuer aux stations aériennes, couvertes de dômes vert-de-gris. Les  arabesques de fer forgé le disputaient à la rigueur de la pierre et du marbre, matériaux nobles mais dépourvus de fantaisie. Des automates de réclame aux yeux nacrés vantaient d'un débit monotone les agréments de tel ou tel magasin, et les passants les regardaient la tête haute, comme s'ils craignaient quelque chose." (p. 161).

© Didier Graffet

Si vous partez explorer l'univers des Confessions d'un automate mangeur d'opium, soyez prêt à lire un roman rocambolesque et foutraque !

Colin Fabrice et Gaborit Mathieu, Confessions d'un automate mangeur d'opium, Bragelonne, Italie, Janvier 2021, 408 p.

Participation "capitale" pour le bingo à vapeur de Miss chatterton

Effluvium, Didier Graffet et Xavier Mauméjan

© Hiromu Arakawa

Avec son édition simple, son édition double et la (superbe)  "perfect edition", Fullmetal alchemist d'Hiromu Arakawa (qui a aussi créé la série Silverspoon) ne cesse d'être réédité, une quinzaine d'années après sa sortie. C'est un succès bien mérité pour cette série à la fois plus drôle et plus sérieuse qu'elle n'en a l'air. 

Deux frères, Edward et Alphonse, décident de ressusciter leur mère grâce à l'alchimie. Malheureusement, l'aîné perd sa jambe et son bras tandis que le cadet voit son âme attachée à une armure parce que l'alchimie repose sur un principe d'équivalence. Les deux frères en partie mécanisés décident de retrouver leur corps d'origine. Pour ce faire, Edward entre dans l'armée, les alchimistes d'Etat.

Edward se révèle être un héros atypique dans ses incessantes remises en cause : comment doit-il utiliser l'alchimie ? A-t-il eu raison d'entrer dans l'armée qui est dénigrée à cause de ses abus de pouvoir et dans sa guerre inique contre les Ishbal ? Doit-il tout sacrifier pour sa quête de la pierre philosophale lui permettant de retrouver son corps d'origine ? Edward, lui, n'utilise l'alchimie que "pour servir au bien du peuple".

Lors de cette quête, il doit affronter de nombreux dangers, secondé par son jeune frère. Leur amitié et leur caractère prennent souvent une tournure comique, rendant attachant ces deux adolescents. Ce ne sont pas les seuls personnages amusants du manga, même si les antagonistes se révèlent particulièrement cruels pour réussir à obtenir la pierre philosophale avant les deux frères. Appelé "Fullmetal nabot" par sa principale antagoniste, la petite taille d'Edaward est un running gag dans ces premiers épisodes...

Ce shonen amène habilement son lecteur à réfléchir sur de nombreuses questions éthiques tout en montrant une belle amitié. FMA mérite bien son statut de manga culte !

Fullmetal Achemist d'Hiromu Arakawa, tome triple ( 27 volumes), Kurokawa

Participation "Automate" au bingo à vapeur de Miss Chatterton

Partons à la découverte des romancières mexicaines avec la lecture de Mexican gothic de Silvia Moreno-Garcia ! Avec un titre pareil, on s'attend donc à lire un roman faisant référence aux romans victoriens du XIXeme siècle, ce qui est tout à fait le cas avec la présence de brume, d'un cimetière anglais, d'un mystère bien dissimulé...

Catalina est une jeune fille romanesque, qui aime les romans des soeurs Brontë. Elle a suivi, dans un coin reculé du Mexique, son mari que sa famille connaît à peine car elle a tenu caché ce projet de mariage. Mais lorsque le père de sa cousine Noemi Taboado reçoit une étrange lettre où la jeune femme parle de fantômes enfermés dans les murs et d'empoisonnement, ce dernier envoie sa propre fille pour se faire une idée de la situation réelle de la jeune mariée.

Riche mondaine superficielle, Noemi découvre, en arrivant à El Triunfo, un affreux manoir dans lequel sa cousine est quasiment retenue prisonnière par une belle-famille encore plus affreuse. Faisant fi de la raison et du bon sens, notre héroïne capricieuse, qui a trop lu de contes de fées avec sa cousine, décide d'enquêter sur la mystérieuse maladie de celle-ci malgré tous les signes d'une catastrophe imminente : "La conversation s'acheva brutalement. Noemi regagna sa chambre, songeant aux contes de fées de Catalina. Il était une fois une princesse qui vivait en haut d'une haute tour. Il était une fois un prince qui l'aidait à s'en échapper. Noemi s'assit sur son lit et médita sur certains maléfices qui n'étaient jamais rompus. "(p. 138).

On ne sort pas enrichi de cette lecture fantastique et horrifique même si la romancière connaît bien ses contes de fées et qu'elle en fait une lecture très juste, pas du tout édulcorée comme dans les films Disney. Si le livre se lit rapidement et facilement, on peut déplorer une intrigue reposant sur une surenchère dans le glauque et dans le sordide et sur des clichés... sans compter les personnages caricaturaux : à aucun moment, on ne frissonne de peur pour nos deux Bovary mexicaines.

Moreno-Garcia Silvia, Mexican gothic, Bragelonne, France, juillet 2021, 346 p.

Participation au road trip mexicain organisé par Rachel et A girl from earth

Lu par Rachel, A girl,

Participation au Mois atino-américain organisée par book'ing et Goran.

"La messe de l'athée" de Balzac présente un portrait aussi paradoxale que son titre oxymorique ! C'est une lecture à clé puisqu'on nous décrit la vie de "l'illustre Desplein" qui est en réalité un contemporain de Balzac : le chirurgien Dupuytren. Ce dernier, salué comme un génie et auréolé de gloire, va prendre sous son aile, Bianchon, le fameux médecin présent dans Le père Goriot, qui vit encore comme un pauvre étudiant.

Son maître, Desplein, est un "cabaniste", c'est-à-dire un homme qui ne s'intéresse qu'à l'aspect clinique des êtres. Il est riche, athée et connaît le succès. Cependant, un jour, Bianchon découvre par hasard que le chirurgien écoute des messes, en cachette. "L'intrigue s'embrouillait" comme le dit si bien notre narrateur. Pourquoi Desplein assiste à ces messes ? Pourquoi nie-t-il se rendre dans l'église ? Bianchon enquête sur ce mystère pour découvrir ensuite les raisons des agissements cachés de ce médecin.

Le chirurgien révèle toute la vérité sur son ascension sociale. Il est encore question du dévouement entier et sincère d'un personnage. Alors que Desplein dépeint la société matérialiste des années 1830, il fait le portrait d'un homme qui échappe à l'attrait de l'argent. Sa propre trajectoire et son caractère en sont aussi changés. Cette nouvelle balzacienne dévoile tout le talent de l'auteur de La peau de Chagrin pour révéler l'envers du décor de ses contemporains.

Lecture commune avec Rachel, Miriam, Claudia, Pativore.

Prochaine LC le 30 mars : Le cousin Pons

La comédie humaine (catalogue et organisation établis par Balzac):

biographie de Balzac : Honoré et moi, Titiou Lecoq

 Scène de la vie privée : La maison du chat-qui-pelote,"Le bal de Sceaux", La bourse, Un début dans la vie, La vendetta, Une double famille, La fausse maîtresse, "La femme abandonnée", Gobseck, Le père Goriot, Le colonel Chabert, La grenadière, La messe de l'athée, Madame Firmiami,

Scène de la vie de province : Ursule Mirouet, Eugénie Grandet, " Pierrette", Le curé de Tours, La vieille fille, Le cabinet des antiques,

Scène de la vie parisienne : Ferragus, La duchesse de Langeais, La fille aux yeux d'or, La maison Nucingen,Fascino cane, "Pierre Grassou", La cousine Bette,

scène de la vie politique : Un épisode sous la terreur,

scène de la vie militaire :

Scène de la vie de campagne : Le lys dans la vallée,

Etude philosophique : La peau de Chagrin, Jésus-Christ en Flandre,  Melmoth réconcilié, Le chef d'oeuvre inconnu, "Adieu",Un drame au bord de la mer, Maître Cornélius, L'auberge rouge, L'élixir de longue vie, Louis Lambert, Les proscrits, Les Manara, Le réquisitionnaire

Etude analytique :

Qu'est-ce que ce "Sillage" ? Ce terme désigne un ensemble de vaisseaux spaciaux dans lesquels vivent plusieurs espèces aliens et une humaine, Nävis. Cette bande-dessinée Sillage du scénariste Jean-David Morvan et du coloriste Buchet est donc un space-opéra.

Mais le tome 3, "Engrenage", se situe sur une planète en pleine ère industrielle, rempli d'écrous, de hauts-de-forme et de vapeur chers aux vaporistes. Regardez aussi Nävis, déguisée pour sa mission, sur la couverture : lunettes d'aviateur, veste cintrée et sacoches en cuir tellement steampunks !

La jeune fille doit aller sur une planète habitée par des puntas, race autchotone et par des êtres ressemblant à des humains. Nävis espère y trouver des réponses sur ses origines, étant la seule humaine sur Sillage. Elle doit, en outre, découvrir ce que trame les gens de cette planète dans une sorte de forteresse cachée sous la glace. La constituante de Sillage craint qu'une arme secrète y soit dissimulée. La jeune fille atterrit sur cette planète au moment d'une émeute : le peuple se révolte contre le haut-pair car de nombreux intellectuels disparaissent. Que deviennent-ils ? Que cachent les dirigeants ? 

Tout en remplissant sa mission, Nävis se révolte contre la condition réservée aux puntas vivant en marge de la société, dans des décharges. Indignée, elle veut leur venir en aide. Ce n'est pas la seule critique que l'on peut découvrir dans ce tome. Nävis voit clair dans le jeu de la constituante de Sillage, qui ne colonise que les planètes exploitables...

Extrêmement coloré, avec un graphisme impeccable, cet opus alterne entre l'univers de science-fiction dans lequel évolue désormais notre héroïne, entourée d'humanoïdes, d'extra-terrestes et le monde des puntas dans un style très XIXeme siècle : il est question de "héros romantique" et certaines images font penser à l'esthétique de Delacroix, à l'univers des Misérables de Victor Hugo...

Révolution, actions, belles cités indutrielles, Nävis arrive à nous embarquer tout de suite dans ses aventures !

Sillage, tome 3, Morvan et Buchet, Delcourt, Belgique, 2000, 54 p.

PArticipation "Lutte des classes" au bingo à vapeur de Miss Chatterton

Voici un nouveau recueil de nouvelles de Bulbul Sharma dans lequel on retrouve tout son talent pour raconter simplement des destins de femmes tout en parlant de l'Inde comme dans Maintenant que j'ai 50 ans !

Le fil rouge de ces nouvelles, outre la présence d'un personnage principal féminin, est le voyage. Un vieille femme décide d'aller en Angleterre voir son fils aîné qui refuse de prendre l'avion ("Le pélerinage de Mayadevi"). Une autre effectue un pélerinage après avoir tué accidentellement son mari ("Une trop grande épouse"). Dans trois autres nouvelles, de jeunes mariées partent en voyage chez leur belle-famille ("L'atterissage à Bishtupur", "Une très jeune mariée" "Jusqu'à Simla en Tonga") tandis que dans la dernière nouvelle ("La vie dans le palais"), une femme fugue après le départ de son propre mari devenu un sage etc...

Avec quelques détails, la nouvelliste dépeint avec humour des femmes qui tyrannisent leur entourage ou au contraire, qui sont soumises à une famille despotique. A chaque fois, un voyage crée un changement dans leur comportement. Même quand le sort de ces femmes semble terrible - comme le mariage ou le veuvage de mariées de 7 ans ! -, la romancière ne tombe jamais dans le tragique et use de toutes les exagérations pour décrire ces femmes. Ainsi dans la première nouvelle, la vieille matriarche décide de rendre visite à son fils aîné. Ses autres enfants "n'étaient pas inquiets pour leur vieille mère.  Ils se demandaient seulement si l'Angleterre aurait la force de la supporter" (p.17)!

Encore une belle et joyeuse peinture de l'Inde, par petites touches, par Bulbul Sharma !

Sharma Bulbul, Mes sacrées tantes, Editions Piquiers, France, Janvier 2019, 261 p.

LC avec @blog_vivrelivre.

Participation au challenge Les étapes indiennes organisées par Hilde et Blandine "découverte de l'Inde avec des nouvelles". En ce qui concerne le bingo, je coche "mariage indien", "récit de voyage"

Un chat avec une patte mécanique ? De la boxe mécanique ? Bienvenu dans le monde steampunk de Levius d'Haruhisa Nakata ! Au XIXeme siècle, la boxe mécanique est le sport le plus prestigieux, où les vainqueurs sont vénérés comme des dieux.

Notre jeune héros, avec son bras mécanique, bras perdu dans une effroyable guerre qui a bien failli coûter la vie de sa mère, ne cesse de gagner de manière sidérante. De combat en combats, il finit par atteindre le deuxième niveau. Par un coup du sort, on va le faire combattre pour qu'il atteigne le niveau 1. Le résumé semble celui d'un shonen classique mais il n'en est rien.

Lorsqu'on découvre Levius, on nous narre avec des retours en arrière son destin tragique et la manière dont il est attaché à sa mère restée dans le coma après une bataille, dans laquelle des robots ont fait d'innombrables morts. On évoque aussi souvent le père, un révolutionnaire se révoltant contre l'Empire et l'oncle qui élève le jeune homme. Celui-ci a sans cesse des visions dans lesquelles il voit des éléments qui deviennent réels, comme un stage qu'il décrit et qui finit par être construit. Outre ces rêves prémonitoires, il est aussi question de politique avec l'Empire et Amethyst, une société de scientifiques créant des robots pour l'armée...

Surtout le dessin est extrêmement original : souvent les arrières-plans restent flous et seuls, les premiers plans sont nets. Parfois, certains éléments sont parfois mis en valeur...

LEVIUS ©2014 Haruhisa NAKATA/SHOGAKUKAN

Décors et personnages sont éminemment steampunkisés avec des hauts-de-forme pour les hommes, des chats avec des pattes mécaniques, ces hommes "augmentés" et cette société secrète contruisant des robots militaires. Cet univers est d'ailleurs mis en valeur par le grand format big kana. Lors des combats, les traits tirent vers l'abstraction soulignant encore davantage la singularité du style du mangaka.

On a hâte de retrouver, à la fin du premier tome de cette série courte - en trois volumes - notre héros, la société Amethyst et l'univers de Levius !

LEVIUS ©2014 Haruhisa NAKATA/SHOGAKUKAN

Levius d'Haruhisa Nakata, tome 1, Big Kana, Italie, 2015, 234 p.

Participation "super héros" au bingo à vapeur de miss Chatterton